Selvom etablerede kunstgalleri-kvarterer på Manhattan (à la Chelsea ) stadig viser store kunstnere i traditionelle galleriindstillinger, er det til tider den bedste måde at opdage nye og stjernestjernede kunstnere på at vove sig til de områder, hvor kunstnerne selv bor og arbejder - som i mange tilfælde i NYC er uden for Manhattan.
Det er velkendt, at de fleste NYC-kunstnere i dag har oprettet forretning i de "ydre" byer, først og fremmest i Brooklyn på grund af den stadigt stigende pris på fast ejendom og leje på Manhattan. dermed er Brooklyn blevet et populært mellemlandingssted for kunstsamlere og aficionados. På grund af boligkrisen i Brooklyn er kunstnere på udkig efter mere plads og økonomisk frihed langsomt migrerende til naboområdet Queens. Kombiner det med det allerede eksisterende samfund af reklamer, der har kaldt byen hjemme, og Queens burde være på din radar for dets samtidskunstlandskab.
I den konstante flux af NYC kunstscene gør gallerier ud over Manhattan hvad de kan for at overleve og trives. Som sådan er kunstgallerier ikke længere kun for kunstsamlere eller vindueskopende kunstbrowsere; de er også blevet samfund kulturelle centre, uddannelsesfaciliteter og rekreative hot spots. Brooklyn og Queens har især set et opsving af dette "hybrid" -format, hvor rum fungerer som traditionelle kunstgallerier, men er fusioneret med præstationsrum, barer, boghandlere, læringsfaciliteter, kunstnerskollektioner og mere. Nedenfor er fire spændende Queens kunstgallerier der følger deres eget sæt regler:
01 af 04
Lokalt projekt
Fotokredit: Lokalt projekt På grund af sin nærhed til Manhattan og Brooklyn er Queens-kvarteret Long Island City eller LIC, de facto "arts hub" af Queens. MoMA PS1, Noguchi Museum, Sculpture Center og andre noterede kunstinstitutioner i nærheden giver kvarterets synlighed og international anerkendelse. Der er dog også flere under-radar operationer som Local Project, en lille men virkningsfuld nonprofit kunst organisation, der har fungeret i LIC siden 2003, hosting over 400 udstillinger og viser mere end 2.000 nascent kunstnere fra hele verden . Med den igangværende omdannelse af LIC til et land af høje skinnende beboelsestårne, der er præget af ødelæggelsen af bygningen, der engang var inde på graffiti mekka 5Pointz (hvor Lokalprojektet var engang placeret), giver organisationer som dette kvarteret mulighed for at klamre sig på sin gadekredit i NYC kunstscenen.
Lokalt Projekt har tydeligvis urban og praktisk, og har fundet en naturlig synergi dannet af kunstnere og publikum, der udtrykker sig i et rummeligt miljø, der er langt væk fra de elitiske udvælgelseskriterier, man finder i mange andre gallerier. De tjener ikke kun som et kunstgalleri med samarbejds- og tværfaglige shows, men tilbyder også kunstklasser, samarbejdsområder, boliger og mentorprogrammer. Som en organisation dannet af kunstnere og venner, er det forpligtet til at bygge broer mellem kunstnere og lokalsamfundet.
02 af 04
Topaz Arts
Blandt andet er Woodside, Queens , kendt af lokalbefolkningen for sine store irske pubber og kvalitets thailandsk mad . Nu vokser en lille og lidenskabelig kunstscene i kvarteret. Et skinnende lys i denne nye scene er Topaz Arts; grundlagt i 2000, er det et multi-use rum og kreativ udvikling center, der udstiller kunstudstillinger (spænder maleri, skulptur og mere) og producerer præstationsstykker.
Navnet Topaz er en kombination af Todd og Paz, de to grundlæggers første navne - Todd Richmond og Paz Tanjuaquio - hvis vision og sved manifesterede denne oase af kunst i en kommerciel / industriel del af Woodside. De to kunstnere havde søgt i årevis for at finde et kunstrum, der ville fungere som et "tilbagetog i New York City." I betragtning af den svindende kulturelle levesteder i byen var det ikke en let opgave; i sidste ende slog de ind på Queens og et fortabt tilfælde af perfekt timing landede dem i et lagerrum, som de har omdannet til kunstcentret, som det er i dag, komplet med et dansegulv for smukt koreograferede forestillinger. I et kvarter, der består af en arbejderklassepopulation og et ekstremt forskelligartet samfund, formår Topaz at hæve den lokale kunstscene uden et hint af forestilling.
03 af 04
Knockdown Center
Foto kredit: Knockdown Center I de senere år har der været betydelig spild af kreative typer fra Bushwick, Brooklyn, til tilstødende Ridgewood og Maspeth i Queens. De fattige kunstnere, der er forskudt af udviklere og rigere årtusinder, handler postnummer, men taber ikke noget af grin eller charme, da Queens-modstykket til Bushwick tilbyder sine egne caféer, barer og restauranter samt en lignende arkitektur, herunder industribygninger bare bad om at blive genopfundet for den nye kunstøkonomi.
Indtast Knockdown Center, et andet eksempel på "hybrid" gallerimodellen, idet den tjener som et kunstcenter og ydeevne, der er dedikeret til "usædvanlige projekter og samarbejder." Det er baseret på en fabrik på 50.000 kvadratmeter, der har været i kontinuerlig brug for mere end 100 år, først som en glasfabrik og derefter som produktionscenter for præfabrikerede døre, der kunne sendes i stykker - eller "slået ned" - dermed navnet og filosofien bag udstillingerne og forestillingerne her. Centret har en tendens til at curate værker, der bedst svarer til den unikke industrielle arkitektur og dimensioner af webstedet. I et kvarter med en voksende kultur scene, der sandsynligvis vil være uigenkendelig i de kommende år, vil Knockdown Center helt sikkert skille sig ud som en pioner og et varigt foretrukket sted for eksperimentelle og dristige kunst.
04 af 04
Flux Factory
Taler om fordrevne Brooklynites, er der også Flux Factory, der startede i 1993 som en kunstner kollektiv i Williamsburg, Brooklyn , der tilbyder et alternativ udstillingsvindue til traditionelle kommercielle gallerier. Tvunget ud af Williamsburg i 2002 af voldsomme ejendomsudvikling og radikale ændringer i nabolagets samfund, flyttede Flux Factory til Long Island City, hvor de har udviklet sig og blomstret.
Langt fra den uformelle gruppe, som den startede som, organisationen er meget mere struktureret og professionel i disse dage, kører et respekteret opholdsprogram, koordinerer spændende udstillinger, samt udfører som værter til ture, klasser, foredrag og deltagelsesprojekter . Trods den veldrevne administration af sine kunstneriske bestræbelser forbliver Flux Factory sjov og edgy; nadverpartierne, kunstbegivenhederne og de eksperimentelle nedslående begivenheder fortsætter ligesom de gjorde, da gruppen blev født for mange år siden. For at se, hvad der sker, når kunstnere danner netværk, samarbejde og opmuntre hinanden, og for at finde ud af, hvad en fodring fra og fodring til NYC's kreative energi kan gøre, så se ikke mere end Flux Factory.