Bag-scener fakta fra kuratorer og konservatorer
Dan Brown forfatter af The Da Vinci Code og Angels & Demons har gjort en formue med vores nysgerrighed om hvad der foregår bag scenen i et museum. For besøgende er der altid noget mystisk over viden fra kuratorer og konservatorer. For folk der arbejder i museer, er adgangen bag scenen, især om morgenen og aftenen, når museet er lukket for offentligheden, virkelig en af fordelene ved jobbet.
Her er en kort rundvisning af de ting, som museumskonsulenter, pædagoger og gallerikampe ved, at offentligheden ofte undrer sig over.
Jeg starter med den største bombeskal af alle.
- Blinker gør faktisk ikke ondt kunsten . Konservatorer har fortalt offentligheden dette i årtier. I virkeligheden er flashfotografering uhøfligt og irriterende og har en negativ indvirkning på oplevelsen af besøgende. Forestil dig, om der var et tegn på plads, som anmodede folk ikke bruger deres kamerablits simpelthen fordi det var ubehageligt. Alle ville helt sikkert ignorere det. Men ideen om, at den er skadelig for kunsten, synes faktisk at fungere. Så selvom du ved sandheden, skal du aldrig bruge en flash.
- Museer har alle fake i deres samlinger . Ethvert kunstværk, da det oprindeligt blev købt af et museum, blev antaget at være ægte og autentisk. Ingen går ud for at købe et falsk kunstværk. Større indkøb varer altid lang tid og kræver ikke kun rigorisk efterforskning fra kuratorer, forskere, eksperter og konservatorer, men museets bestyrelse vil som regel gerne se alle bevis for køb velprøvede og dokumenterede. Men kunstgenstande er normalt på forkant af stipendium og teknologi, og de ved godt, hvad eksperterne hvad eksperterne vil gøre for at godkende et kunstværk. (De er også velbevidste om udviklerne og smagerne af samlere med de dybeste lommer og skaber ting, der specifikt tiltrækker dem.) Som sådan falder fejlen uundgåeligt på revnerne, og de fleste museer har mere end et par duds i hvælvet. Ofte vil et nyt stipendium afsløre noget nyt om et værk eller en kunstner. Andre gange bliver forfalskeren fanget, og derefter er et andet stykke forbundet med dem omprøvet. Når et værk opdages som falsk, bliver det normalt hurtigt taget op. Der er dog tilfælde, hvor kunstværket er indbygget i bygningen af bygningen som det er tilfældet på The Met Cloisters . Se tæt på løvefonten ved indgangen til Cuxa-klosteret. Det siger "romansk stil, 19. århundrede." Det er da det antages, at den falske blev lavet.
- Adgangskort dækker ikke næsten omkostningerne ved at køre et museum . Mens adgangskort er en vigtig indtægtskilde, dækker optagelse normalt kun ca. 30% af museets omkostninger, som omfatter personale, rengøring, markedsføring, sikkerhed, gas, el osv. Det er derfor ...
- Gavebutikken er som regel et museums største indtægtskilde . Så ved alle midler køb så mange Monet krus og van Gogh magneter som du vil. Pengene alle tjener en god sag og er meget værdsat.
- Museer tænker fremtiden så meget som fortiden. Selv om museer oftest er containere til historiske genstande, tænker museets udviklingspersonale konstant på museets fremtid og hvordan man finansierer det. I USA er privat filantropi den vigtigste kilde til penge. Så mens kuratorerne måske drømmer om biblioteket i Alexandria, ser udviklingspersonalet på tendenser og mennesker. De følger Silicon Valley milliardærer på Twitter og noterer sig deres samlevaner. Den personlige smag af nutidens rigeste folk vil have en enorm indflydelse på et museum 30-50 år i fremtiden.
- Ja, museer har 24 timers sikkerhed . Den mest berømte kunsttyveri i USA skete hejsen på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston om natten. Som enhver bygning er et museum mest modtageligt for indbrud sent om aftenen, når alle sover. Men forsikringsselskaber kræver normalt, at museumsobjekter beskyttes til enhver tid. Nattenpersonalet er normalt mindre, da de ikke behøver at håndtere besøgende, men de har specifikke øvelser og opgaver, der er unikke for at bevare kunstværker om natten, så der aldrig er et øjeblik, hvor samlingen er sårbar over for tyveri.
- Der er mange ting i lager på næsten hvert museum . Store museer som The Met har kunstværker fyldt bag galleriets vægge, og hver afdeling har meget mere i deres samling, hvad der faktisk vises på gallerierne. En kurator job er at bruge samlingen for at fortælle en historie for museet besøgende. Nogle gange bliver et arbejde, der ikke falder ind i en sammenhængende fortælling, blevet forvist til opbevaring. Nogle gange er kunstværker slukket, fordi de kræver mere undersøgelse eller skal løses eller rengøres. Og det er ofte tilfældet, at der bare ikke er nok plads, så værkerne vil rotere til og fra visning eller kun komme ud til specielle udstillinger.
- Kunstværker rejser med kurerer . Folk spekulerer ofte på, hvordan kendte kunstværker afsendes, når de rejser til specielle udstillinger. Mens det overordnede svar er "meget omhyggeligt", har hver sit eget unikke sæt betingelser, uanset om det er med lastplan, skib eller sidder i skød af en kurér. Uanset hvad, kunstværker ledsages af eksperter, der sikrer deres sikre passage fra dør til dør.
- Endelig er der meget et museum ved ikke om sin egen samling, og det er ok . Under foredrag i museerne har gæsterne ofte presset mig til faste svar på spørgsmål som "hvor lang tid tog det for at væve Unicorn Tapestries ?" Når jeg svarer, at ingen ved sikkert, kan vi kun gætte, folk bliver ofte frustreret, fordi de vil have et klart svar. I virkeligheden er meget af historiens stipendium en samling af omhyggelige, uddannede gæt. Ud over samtidskunstens rige handler forskere ofte om fragmenter, ting, der gik tabt i krige, ting der blev stjålet på et tidspunkt og ting, der faldt over. Fast svar om en objekts historie er uklar, selvom forskere løbende jager svarene. Sommetider er spørgsmålet lige så overbevisende som selve objektet. Og det er hjertet af hvorfor vi elsker et godt museums mysterium!