01 af 06
Paris Museer til Arkitektur Buffs
Fondation Louis Vuitton i Paris, designet af Frank Gehry. Føderation Louis Vuitton Paris byder på et usædvanligt antal verdensklasse museer - fra Louvre til Palais de Tokyo - verden over for sine kunstsamlinger. Men i nogle tilfælde er de mesterværker, der afventer indeni, ikke de eneste tegnekort til besøgende. Disse 5 parisiske museer er også bemærkelsesværdige for de bygninger, der huser dem: Storslåede strukturer, hvis usædvanlige eller udførlige arkitektur gør dem til kunstværker i deres egen ret. De er ofte designet af berømte arkitekter, og de tilføjer skønhed og kompleksitet til byens landskab og rammer ofte museets samlinger på interessante og hensigtsmæssige måder. Læs videre for at finde ud af, hvor du skal tage i en betagende arkitektur, da du samtidig udforsker nogle af de franske hovedstads bedste museer .
02 af 06
Center Georges Pompidou
Centre Pompidou i Paris, med et lunefuldt design af Renzo Piano. Bernard Jaubert / Getty Images Det er helt sikkert et af de mest karakteristiske bygninger, der er blevet en ikonisk del af det parisiske bybild fra det 20. århundrede. Centret Georges Pompidou er et vigtigt stop for fans af postkrigsarkitektur.
Designet af arkitekter Renzo Piano og Richard Rogers var den nu berømte struktur enormt kontroversiel, da den blev afsløret for kulturcentrets åbning i 1977. Den franske avis Le Figaro udtalte endda, at "Paris har sit eget monster ligesom det i Loch Ness." Den lyse farverige bygning, der er designet til at ligne et skelet af slags med blod, vand og andre vitale væsker, der løber igennem det, har stadig sine kritikere. Men for mange er det en triumf af højteknologisk design.
Piano og Rogers, der har til formål at skabe en bygning, der lignede ingen andre i verden, og som ville blive et ægte offentligt rum for kultur, fritid og sammenkomster, havde et demokratisk ethos i tankerne, da de designede det. Bygningens mest slående træk er sandsynligvis dets uafbrudte rum fra gulv til gulv: Der er ingen bærende konstruktioner placeret mellem gulvene, som er helt fleksible og kan let omorganiseres eller divideres med kuratorer til særlige udstillinger eller begivenheder.
I stedet for at optage plads indenfor som de plejer, placeres de bærende strukturer udenfor bygningen, lidt som en eksoskelet.
Der er en udførlig farvekode hele tiden: De blå rør angiver cirkulerende luft; gul står for elektricitet; grøn for vand og rød til cirkulerende mennesker (elevatorer og rulletrapper er anbragt i sidstnævnte rør).
Ca. 15.000 tons stål og glas blev brugt til at skabe den mammutstruktur, som nu anerkendes af parisiere som hjertet og sjælen i det centrale Paris. Det ser ud til, at arkitektens utopiske vision var usædvanligt vellykket: Centre Pompidou, eller "Beaubourg", som det er kendt lokalt, er et kulturcenter, museum og offentligt bibliotek, der bruges dagligt af borgere fra alle samfundslag. Det er blevet en væsentlig del af den parisiske kultur, og ikke kun for den velhavende.
Moderne kunstmuseum og panoramaudsigt
Boliger Nationalmuseet for moderne kunst, med mesterværker fra Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle og utallige andre nøglekunstnere i det 20. og 21. århundrede er den konstant opdaterede permanente samling verdenskendt for dets omfang og betydning. De luftige, lyse udstillingsrum giver dig mulighed for at sætte pris på bygningens enestående struktur, når du tager de storslåede kunstværker ind i det, og de har også nogle mindeværdige udsigter over Paris.
Endelig tager du de (lidt klaustrofobiske) rørlukne rulletrapper helt op til det øverste niveau for at nyde kaffe, en frokost eller middag i Georges, tagrestauranten med nogle af de bedste panoramaudsigt over Paris. Herfra kan du se de fleste af byens andre ikoniske bygninger, fra Eiffeltårnet og Notre Dame-katedralen til Sacre-Coeur på Montmartre's knoll.
03 af 06
Fondation Louis Vuitton
Fondation Vuitton og dens arresteringsfacade af Frank Gehry. Iwan Baan for Fondation Louis Vuitton © Iwan Baan Et nyt privatdrevet center for samtidskunst i Paris, der åbnede sine døre for offentligheden i 2014, er Fondation Louis Vuitton opkaldt efter den ikoniske luksus tilbehør maker. Men designet fra den berømte amerikanske arkitekt Frank Gehry, der er kendt for at trække inspiration fra organiske former, der findes i naturen, har allerede vundet over en parisisk offentlighed, der ikke altid er begyndt at være gal på nutidige eksperimenter.
Udseende næsten som om den læner sig lige ind i fremtidens vind, er den anholdende bygning, der fremkalder et stål- og glasskib med sine 12 sejl, der bøjer udad, bygget af 3.600 individuelle glasplader og 19.000 paneler Ductal, en forstærket form af beton . Det har en futuristisk, næsten rumslig luft om det, men Gehry var lige så inspireret af den elegante brug af glas i Belle-Epoque udstillingshaller som Grand Palais (se længere nede).
Udover den futuristiske sejlbådsfortolkning kan andre se i bygningen en blancheret skinnende skaldyr eller måske en række glasbølger, der bryder til søs. Hvad der er sikkert er, at denne nyere tilføjelse til den parisiske samtidskunstscene har gjort det til en mere levende, genanvendende by, der var begyndt at blive opfattet som en smule staid og gammeldags.
Crowds har flocket til udstillinger på Fondation, som ligger ved kanten af den frodige Bois de Boulogne, en af Paris største parker og grønne områder. Indenfor udstilles udstillingsrummet i lys, og den hyggelige gastronomiske restaurant med sin orange fisk suspenderet fra loftet og også designet af Gehry, gør en unik indstilling til en afslappet frokost eller mere formell middag.
04 af 06
Quai Branly Museum
Quai Branly-museet i Paris har et storslået design af Jean Nouvel, grøn mur og en panoramisk tagterrasse. Bertrand Gardel / Hemis / Getty Images En anden relativ nykommer til den franske hovedstad, dette spredt museum og kulturcenter dedikeret til kunst og kultur fra Asien, Afrika, Oceanien og Amerika kan prale af en af byens mest betagende nye strukturer.
Designet af den anerkendte franske arkitekt Jean Nouvel og bestilt af den tidligere franske præsident Jacques Chirac, blev Quai Branly-museet bygget for at rumme omkring 300.000 kunstværker og andre genstande fra snesevis af kulturer. Stående på stilter og beliggende over fem niveauer, er strukturen baseret på flere muti-farvede kasser suspenderet over hovedglas og metalfacade, hvilket skaber mere intime udstillingssteder inden for den større og mere åbne. For at få adgang til hovedudstillingsområdet ledes gæsterne gennem frodige indvendige haver, og museets varierede rum og nicher afsløres kun gennem en individuel udforskningsproces. Gennemsigtighed og uigennemsigtighed forveksles med at skabe en konkurrerende følelse af åbenhed og tavshed, svarende til museets mission om at indlede besøgende til kunstnerisk og kulturel praksis uden for Vesten. Det har ikke været uden kontroverser - mange har pålagt museet at behandle ikke-vestlige som "eksotiske" og forherlige kolonimagtens alder - men designet er utvivlsomt interessant og værd at se.
Den grønne mur
Den Branly er også kendt for sin enorme "levende væg af grønne", der er bogstaveligt talt suspenderet over toppen af bygningen, der måler mere end 2.600 kvadratfod. Væggen blev opfattet af botanikeren og forskeren Patrick Blanc og rummer 1.500 planter fra 150 forskellige arter - et ægte levende økosystem suspenderet over et museum. Ferns, irises, fuchsias og willows er blandt de grønne.
The Panoramic Rooftop Restaurant
Tagterestauranten på Quai Branly, Les Ombres, blev også designet af Jean Nouvel og giver storslået udsigt over byen, herunder Eiffeltårnet, der er arresterende tæt. Dette er et ideelt sted for romantisk spisning i hovedstaden.
For mere information om museet og at reservere billetter eller bord, se den officielle hjemmeside.
05 af 06
Grand Palais
Grand Palais er en af de fremragende strukturer fra Belle Epoque æra i Paris. Chesnot / Getty Images Entertainm Dette er hvad vi ville kalde en "oldie men en godie". Et af de mest fremragende eksempler på Belle-Epoque-arkitekturen i Europa, bekræfter det spredte udstillingsområde, der er kendt som Grand Palais, i dag for vel, storheden af Paris-turneringen i det 20. århundrede.
Med sine elegante glaspaneler og fint lysegrøn metalværk blev pladsen indviet lige i tide til verdensudstillingen i 1900 i Paris, der symboliserer byens dristigt moderne forandring. Efter årtiers forsømmelse i midten af det 20. århundrede blev den fuldt renoveret i begyndelsen af 21, og er siden blevet en af byens mest eftertragtede steder for midlertidige udstillinger, samt FIAC, den internationale samtidskunstmesse.
Hvis du er interesseret i at lære mere om den franske hovedstad under Belle Epoque, er dette et vigtigt stop på din rejseplan - sammen med en udforskning af de gamle stormagasiner Printemps og Galeries Lafayette, som også byder på betagende bygninger fra perioden.
For mere information om Grand Palais, besøg den officielle hjemmeside.
06 af 06
Arab World Institute: Melding Moderne og traditionelt design
Institut du Monde Arabe er en af Paris 'smukkeste bygninger, inspireret af mellemøstlige design. John Harper / Getty Images Sidst men ikke mindst er Institut du Monde Arabe (Arab World Institute) en af de smukkeste og mest interessante bygninger til at nå det gamle Latinerkvarter på venstre bred. Hvis dette distrikt er kendt for at være gennemsyret i gammeldags tradition, giver dette institut nye perspektiver og en dristigt moderne interkulturel stilstilstand til området.
Beliggende lige ved bredden af floden Seinen blev det kulturelle institut dedikeret til kunst og traditioner fra Mellemøsten og den arabiske halvø co-designet af Jean Nouvel (se hans andet arbejde på Musee Branly ovenfor). Dens fantastiske glas- og metalfacade, der indeholder indviklede mønstrede, mobile metalplader, der fremkalder de mosaiske traditioner af kulturer, herunder Marokko og Tyrkiet, er en af byens mest karakteristiske og originale. Da panelerne langsomt bevæger sig på en skærm bag glasset, opfatter øjet subtile skift i lys og skygge, der gør facaden til at se lidt ud som en vandig ørkenmirage lige inden for rækkevidde.
I siden er det filtrerede lys, der strømmer ind fra det ydre, beregnet til at fremkalde designprincipper, der er traditionelle til islamiske arkitektoniske stilarter.
Centrets interessante og konstant opdaterede program med udstillinger, film og andre arrangementer giver besøgende et dybtgående kig på kulturelle og kunstneriske traditioner fra hele den arabiske verden, mens den 9. etage panorama-tearoom tilbyder både en afslappende pause fra byens grind og flot udsigt over floden Seine og byen udenfor. Dette er absolut et stop værd at overveje, når du søger at komme væk fra den slagne vej i Paris .